一些插画家!

在我的下辈子，我要么以猫的身份回来住在我们的房子里(想想峡谷牧场的猫)，要么梅丽莎甜．从她画插画开始，我就一直在关注她的事业詹姆斯豪的小指和雷克斯（1990）.我喜欢这本书，因为它的非典型角色(Pinky是一个喜欢粉色和毛绒动物的男孩，他的女朋友Rex喜欢恐龙)，但也喜欢梅丽莎的新面孔角色和明亮的水彩画。

后来，我在2005年的一次会议上听到了她关于插图的演讲画鸟的男孩通过杰奎琳·戴维斯．我被她水彩画插图中的拼贴片段迷住了——地图、乐谱、笔迹。一幅双展画展示了一只干青蛙、一个有蛋壳的窝、一只干蜥蜴、地衣和一个小头骨。作为一个贪得无厌的收藏家，她利用了自己画室里的东西。

我也是一个收藏家。我至少有20个古董手提箱，里面装满了旧杂志、照片、办公用品、剪贴簿，这些东西都是人们扔掉贺卡、相册、成绩单时买的。我有一种可悲的需求，需要拯救那些不受欢迎的家庭纪念品。

我从剪贴簿转向了制作——嗯，奇怪的东西。看到梅丽莎的作品，我意识到我是在用传统照片创作混合媒体拼贴画(我从来没有放弃常规照片，比如去迪士尼世界的旅行，因为我从来没有去过任何地方)。梅丽莎用拼贴画“说出我想说的话”。

每本书都变得更好:A Splash of Red: The Life and Art of Horace Pippin, A River of Words: The Story of William Carlos Williams(写的Jen科比）《七月萤火虫:极短诗的一年》(写的保罗·b·Janeczko）．然后梅利莎开始写作和绘图气球在百老汇托尼·萨格(Tony Sarg)是梅西百货(Macy’s)游行气球的操纵者和创造者。她制作玩具和木偶，以了解“在萨戈的世界里是什么感觉”。我仔细研究了这幅画，意识到梅丽莎对研究和她的插图是多么投入。她从不走捷径。

在合适的词，她提高了自己的水平。在最后的双展组合导致我的头爆炸。然后……一些作家!E.B.怀特的故事这本书是大孩子们的非小说类书籍、图画书和剪贴簿的混合体。我从昏迷中醒过来后，就带着它到处跑使人们看着它。很多艺术品都藏在阴影盒里，就像约瑟夫·康奈尔的那些。如果我一定要选一个最喜欢的，那一定是威伯在集市上的场景。

作为Melissa Sweet的粉丝，我知道将研究、艺术、文字和发现的东西结合到项目中是可能的。几年前，我开始为我的小说做剪贴簿，一种有插图的大纲。从杂志剪辑文件中，我选择代表人物或场景的图像。通过不去匹配我脑海中的图像，我保留了这个故事我的．我添加了一些对话和描述。如果故事发生了变化，那也没关系。我只是在剪贴簿和写作中不断前进。

我正在写的这本书的背景、人物和情节都很复杂。我已经开始了一个新的剪贴簿，但旧的和现代的杂志图片似乎不够。它需要真正的艺术。我不是艺术家，但我决定画一个动物角色，有点像梅丽莎·斯威特结合水彩画和拼贴画的方式。像她那样画画!但她的艺术具有欺骗性。我咬着指甲，仔细观察狗耳朵的倾斜度图珀洛乘坐火车．看起来很简单，其实不然。

插画家特瑞纳Schart海曼曾经写过试图模仿Tomie dePaola．她想，十分钟之内就能画出一幅“Tomie”的画。“6个小时后，我大汗淋漓、沮丧、彻底困惑，绝望地撕掉了第38张被毁的纸，”她承认。他平易近人的风格和孩子气的色彩比她想象的要复杂得多。如果像特瑞娜·海曼(Trina Hyman)这样有成就的艺术家都无法模仿托米·德保拉(Tomie dePaola)，那么我也没有希望画出梅丽莎·斯威特(Melissa sweet)式的猫。在我已经完成的剪贴簿页上，只要再添一笔，就会毁了。

翻阅沉睡的小字母通过朱迪·塞拉我注意到Melissa Sweet的云。它们似乎是用铅笔画在图表和活页纸上，剪下来，粘贴在水彩天空上。我可以在笔记本纸上画猫，剪下一个不太糟糕的，贴在我的剪贴簿上!用不重要的纸让画看起来不那么珍贵，应该能减轻我的焦虑。

在她的作者笔记中气球在百老汇梅丽莎强调，她试图传达一种感觉，即她的拍摄对象在玩得很开心。“(Sarg的)遗产提醒我，‘玩’可能是创作艺术最重要的元素!”娱乐感是梅丽莎·斯威特作品的一个特点。这对我们这些制作儿童读物的人来说是一个教训!